
• Doug Jones en “El laberinto del Fauno” (2006)
El film de Guillermo del Toro está repleto de imágenes impactantes y personajes fantásticos. El actor estadounidense Doug Jones, especializado en mímica, dio vida a dos de ellos. Por una parte el actor se ponía un pesado disfraz y se sometía a sesiones de maquillaje de cinco horas todos los días para transformarse en el fauno. Una vez lograda la metamorfosis, Doug debía ver a través de los orificios nasales del monstruo. Por otra parte, el actor interpretaba a una segunda criatura espeluznante de la película, llamada “Pale Man”, una especie de ser decrépito, con desagradables pieles colgando de su cuerpo, que, sin ojos en la cara, necesita incrustárselos en las manos para ver. Este peculiar personaje protagoniza una de las escenas más recordadas de la película.

• Eddie Murphy en “Norbit” (2007)
Además de dar vida a Norbit y al Sr. Wong, Eddie Murphy se mete en el papel de la mujer del protagonista, Rasputia. La magia en este caso fue obra del prestigioso Rick Baker, habitual en los trabajos de Eddie Murphy y ganador de seis Oscar en la categoría de Mejor Maquillaje, y de Kazuhiro Tsuji, supervisor del maquillaje prostético. Ambos recibieron una nominación al Oscar por su trabajo en “Norbit”. A Baker le llevó nueve meses crear el maquillaje, siendo necesario incluso atrasar el rodaje. “Transformar a un ser humano es complicado – explica Baker – es más laborioso que crear un extraterrestre o un monstruo”. El rostro de Rasputia se construyó con nueve pedazos de látex de hule de espuma, siendo después pintados cuidadosamente para que pareciera piel. Todos los días Kazuhiro Tsuji colocaba cada pedazo sobre la piel de Eddie Murphy, intenso proceso que conllevaba alrededor de dos horas de trabajo. Una complicada labor que, junto al gran talento del actor, dio lugar a un fantástico resultado.

• Jim Carrey en “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket” (2004)
A Jim Carrey no le hace falta ayuda digital ni maquillaje para transformarse físicamente en otras personas. El actor es famoso por su humor gestual y sus expresiones, pero en este caso su personaje, el malvado Conde Olaf, requería el aspecto de un anciano malhumorado y desagradable. Para lograrlo Jim Carrey pasaba tres horas diarias en manos del maquillador Bill Corso. Además, a Carrey se le prohibió tomar el sol para parecer extremadamente blanco, no podía cortarse las uñas y le rasuraban el pelo casi todos los días. La experta en peluquería Anne Morgan sería la encargada de conseguir que el pelo del Conde Olaf se cayera poco a poco. El mayor reto fue crear un personaje capaz de transformarse en otros muchos sin perder la esencia del original.

• Antonio de la Torre en “Gordos” (2008)
A veces no es necesario el maquillaje para poder cambiar radicalmente el aspecto de un actor. Para meterse en el papel de Enrique en “Gordos”, Antonio de la Torre adelgazó alrededor de 10 kilos y luego engordó 33 en cuatro meses, hasta llegar a pesar 102. El proceso se llevó a cabo con la ayuda del célebre endocrino Antonio Escribano y la nutricionista Ángela Quintas, quienes se encargaban de hacer un seguimiento mensual para cuidar la salud de Antonio de la Torre. Por este papel, el actor malagueño obtuvo la candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en 2009. Este caso recuerda a muchos otros como el de Robert de Niro en “Toro salvaje” (1980), película para la que engordó 25 kilos, y el de Christian Bale, que adelgazó 30 kilos para “El maquinista” (2004).

• Michael Keaton en “Bitelchús” (1988)
Tim Burton crea un mundo gótico y siniestro en torno a Bitelchús, un fantasma especialista en espantar mortales. La increíble caracterización de los personajes y los primitivos (aunque espectaculares) efectos especiales, han hecho que la película pase a la historia como una de las más imaginativas de Burton. La mente creativa del excéntrico director dio lugar a este personaje, interpretado por un irreconocible Michael Keaton, y que está presente en apenas 17 minutos de la cinta. Su aspecto repulsivo logrado a base de horas de maquillaje y sofisticados trucos hacen de este personaje una de las mejores caracterizaciones del cine de Tim Burton. Destacan en este aspecto los escalofriantes intentos de los fantasmas para asustar a los humanos. Gracias a todo esto el film obtuvo el Oscar al Mejor Maquillaje en 1988.

• John Travolta en “Hairspray” (2007)
Tras 25 años alejado del género musical, John Travolta volvió a bailar en 2007 en “Hairspray”, interpretando a Edna Turnblad, madre de la protagonista. El actor tenía que someterse diariamente a sesiones de maquillaje de 5 horas y cargar con numerosas prótesis para aparentar ser una mujer de 135 kilos. No fue una tarea fácil seguir las coreografías del film en esta situación, pero el actor bromeó sobre lo “verdaderamente sexy” que se sentía bajo este disfraz.
Contenidos relacionados
- Las 10 Mejores Películas de Terror
Uno de los géneros preferidos, y que nunca pasa de moda, para los aficionados al cine es el de terror. Películas que nos lo hacen pasar mal, sufrir y que nos mantienen en tensión, pero que sin embargo tienen una atracción especial que nos hacen volver a repetir una y otra vez. Las películas de terror, en sus distintas vertientes, son siempre sinónimo de éxito en taquilla y una apuesta asegura. Nos gusta sufrir en las salas de los cines y esa emoción y morbo que nos historias que están llenas de asesinatos, sustos, sangre, personajes y elementos terroríficos. La lista de películas que están en el recuerdo de todos los amantes del género es interminable por lo que hacer una selección con las más mejores películas de terror es siempre complicado, y siempre se puede echar en falta algún título importante. Desde Cosas del Cine hemos seleccionado las que para nosotros son las principales representantes del género. 10. El Sexto Sentido La película que lanzó definitivamente a la fama a su director, M. Night Shyamalan, y permitió resucitar a Bruce Willis fue un éxito total de crítica y público. Su sorprendente guión y final le han...
- Las 10 mejores películas de miedo
Si buscamos un género cinematográfico que reúna a millones de adeptos en todo el mundo, sin lugar a duda tenemos que hacer mención al terror. Esta clase de películas vivió una época dorada que se fue diluyendo con el paso del tiempo. Si bien en la actualidad se pueden ver algunas buenas películas de horror, la variedad y la originalidad destacan por su ausencia. Por eso recordamos a las mejores propuestas de miedo de todos los tiempos. Videodrome: Una de las grandes locuras de David Cronenberg, donde primaba el terror psicológico, con imágenes espeluznantes y alucinaciones que penetraban la psiquis del espectador. Hellraiser: La tortura y el sadomasoquismo son las principales figuras de este film inglés, donde se cuentan historia del placer buscado en el dolor. The Thing: Una de las primeras películas que exprimió los efectos especiales de los 80 para mostrar la transformación de un hombre en monstruo. Clásico.The Machine Girl: Un film japonés en el que se muestra a una joven buscando venganza contra los secuestradores que le cortaron un brazo. Tortura y desmembramientos por doquier.Alien: Si bien el film es considerado un ícono de l...
- Las mejores películas de la semana
El cine nos tiene preparados nuevos títulos que nos harán vibrar, emocionarnos y vivir trepidantes y maginíficas aventuras junto a muy diversos personajes. El mundo de los sueños está a nuestro alcance en las salas de cine. La próxima semana, el séptimo arte nos deslumbra con una gran variedad de películas. Para conocerlas, sigue leyendo. Este viernes 16 de septiembre la cartelera nos ofrece muy diversos ingredientes que abarcan desde la animación, el drama o la comedia. No puedes perderte lo que el cine tiene deparado para ti. Las películas más destacadas son: 1) Arrietty y el Mundo de los Diminutos: Bajo las tablas de madera de una hermosa y encantadora casita rural se oculta un universo aún sin explorar. Seres de 10 cm de estatura desarrollan sus vidas en el subsuelo de este bella casa. Una de las normas a las que debe ajustarse todo ser diminuto es no dejarse ver por los humanos bajo ningún concepto. Sin embargo, la joven Arrietty romperá los límites establecidos por su pueblo saliendo al exterior y mostrándose ante un niño enfermo convertido en el nuevo inquilino de la casa campestre, deshabitada desde hace varios años. El argu...
