El próximo 2 de diciembre se estrena en nuestro país “Happy Feet 2″, segunda entrega de una de las mejores cintas de animación de los últimos años. No en vano se llevó el Oscar a la mejor cinta de animación de 2006. La frescura y originalidad de su propuesta, así como el humor, la simpatía y su increíble calidad técnica la hizo justa ganadora de tan importante galardón. Además fue un éxito comercial, con una recaudación en todo el mundo de 379 millones de dólares. Con estas cifras estaba cantado el regreso de los pingüinos bailarines.

Nuevamente, está dirigida por el australino George Miller (trilogía “Mad Max”, “El aceite de la vida”, “Babe, el cerdito en la ciudad”). En esta secuela, Miller vuelve a mezclar con acierto la comedia, la acción, la música y los bailes en impresionantes coreografías con los pingüinos y el resto de animales que aparecen en esta entrega. Precisamente, el trabajo realizado con las coreografías demuestra el increíble nivel de las animaciones. Como no podía ser menos, también apuesta por llegar tanto en 2D como en tres dimensiones.

Otro de los puntos fuertes es el gran número de actores de renombre que ponen voz a los personajes en la versión original. Elijah Wood, Robin Williams, Sofía Vergara, la cantante Pink, Common, Hugo Weaving y Matt Damon, Brad Pitt, Hank Azaria o Anthony LaPaglia son algunos de las celebridades que han colaborado en esta ocasión.

La historia, que corre a cargo de Miller y Warren Coleman, se centra en el hijo pequeño de Mumble, Erik, que es coreo-fóbico. Su pánico a bailar le lleva a escaparse. En su huida se encuentra con el poderoso Sven, un pingüino que pueda volar. Mumble no tiene esperanzas de poder competir con ese nuevo y carismático modelo a seguir. Pero las cosas empeoran cuando el mundo es sacudido por poderosas fuerzas… Erik aprende de su padre a ser valiente y tratar a uno mismo y al mundo con respeto cuando Mumble reúne a las naciones pingüinas y a todo tipo de fabulosas criaturas —desde el pequeño Krill a los gigantes elefantes marinos— para poner las cosas en su sitio.

“Happy Feet 2″ se ha estrenado este pasado viernes en los Estados Unidos con menos tirón del que se podía esperar. De hecho, recaudó poco más de 22 millones de dólares. Tal vez la presencia en las salas todavía de uno de los bombazos del año, Tintín, esté jugando en su contra. Esperemos que en nuestro país funcione mejor. Mientras esperamos su llegada os dejamos con el tráiler final en español.

Desde la ingenua Blancanieves hasta la valiente Rapunzel, las princesas de las películas infantiles son un reflejo de lo que sucede en cada época en nuestra sociedad. Mucho se ha criticado a este tipo de películas por mostrar modelos femeninos cuya única meta en la vida es conseguir conquistar a un “príncipe azul”, pero a la hora de analizar estos personajes debemos tener en cuenta que muchas de estas películas fueron hechas en épocas en las que las mujeres eran tratadas como inferiores a los hombres, y cuya única meta debería consistir en representar a la perfección el papel de esposa, ama de casa y madre.

Como cuentos infantiles que son, se debe ver estas historias desde el punto de vista de los niños, por lo tanto se debería dar más importancia al simbolismo que al contexto histórico. Desde esta perspectiva, de las historias de Blancanieves (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, 1937), Cenicienta (“La Cenicienta”, 1950) y Aurora (“La Bella Durmiente”, 1959), se pueden sacar conclusiones muy diferentes. En el caso de Blancanieves y Aurora podemos llegar a la conclusión de que la verdad y la bondad acaban triunfando sobre la maldad. Cenicienta a su vez nos muestra que si eres fiel a tus propias metas y mantienes una actitud positiva triunfarás ante las adversidades.

Más recientes son las princesas Disney Ariel (“La Sirenita”, 1989), Bella (“La Bella y la Bestia”, 1991) y Jasmine (“Aladdín”, 1992). Las tres muestran un carácter más marcado que sus antecesoras. Tienen en común una gran independencia, valentía y ansias de libertad. Ariel muestra voluntad, constancia y compromiso a la hora de alcanzar sus metas. Una novedad de esta película es que en este caso es la princesa la que rescata al príncipe de ahogarse al naufragar su barco. Bella es una joven inteligente que renuncia a su libertad para poder liberar a su padre de la Bestia. Es la primera en aceptar una pareja fuera de los cánones convencionales. La princesa Jasmine huye de palacio porque no acepta casarse con un príncipe al que ella apenas conoce. Es la primera princesa no europea de la lista y también la primera en enamorarse de un hombre de clase humilde.

En los 90 aparecen Pocahontas (“Pocahontas”, 1995), Anastasia (“Anastasia”, 1997) y Mulan (“Mulan”, 1998). Pocahontas, hija del jefe indio Powhatan, es la primera basada en una historia real y en desempeñar un papel político, llegando a conseguir la paz entre su pueblo y los colonos ingleses. Es la primera y única que no se casa con su enamorado. Mulan, al igual que Pocahontas, rechaza el matrimonio como mejor opción. Es una joven china que se alista en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas, haciéndose pasar por soldado y demostrando que es tan valiente e inteligente como sus compañeros. “Anastasia” (proyecto de la Fox) reproduce elementos clásicos de los films de Disney. Pretendiendo basarse en hechos reales, ha sido muy criticada por considerar que hace apología del Imperio Zarista. La protagonista tiene mucho carácter, pero necesita siempre la ayuda de otro personaje para salir adelante. La estrategia de la Fox para desbancar a Disney se vio truncada al coincidir con el reestreno de “La Sirenita”.

Ya en los años 2000, encontramos a Fiona (“Shrek”, 2001), de DreamWorks, y a Tiana (“Tiana y el Sapo”, 2009) y Rapunzel (“Enredados”, 2010), de Disney. Al igual que las princesas más clásicas, Fiona necesita que un hombre la salve, con la diferencia de que en esta película no es rescatada por un príncipe, sino por un ogro. El film fue un éxito de taquilla. Tiana sorprendía a los espectadores por su feminismo y color de piel (aunque Jasmine y Pocahontas también tienen un color de piel distinto). Ella desea abrir su propio restaurante con sus ahorros, y una vez conseguido esto, le da trabajo a su después marido en su negocio. La última princesa protagonista hasta la fecha, Rapunzel, se pone al mando tomando como rehén a un ladronzuelo que busca refugio en la torre donde se encuentra recluida y sellando un pacto con él. Avalada por público y crítica, “Enredados” ha supuesto el mejor estreno de una cinta de animación en la historia de Disney.

Las princesas vuelven a estar de actualidad. Disney Pixar también se ha apuntado a esta moda, ya que su próxima película, “Brave”, cuyo estreno está previsto para julio de 2012, también tiene como protagonista a una princesa, Merida, quien pone en riesgo su corona por perseguir su sueño: ser arquera.

La exitosa serie de dibujos animados producida por Disney Channel “Phineas y Ferb”, da el salto a la gran pantalla esta semana con el estreno de la película “Phineas y Ferb a través de la segunda dimensión”.

Esta aventura comienza una tarde de verano en Danville, cuando los hermanastros Phineas y Ferb descubren que su adorada mascota Perry es en realidad un agente secreto que lucha a diario contra las fuerzas del mal. Una vez revelada la identidad secreta de Perry, Phineas, Ferb y sus amigos deciden unirse a él en un viaje que les llevará a una dimensión paralela para evitar que el malvado Dr. Doofenshmirtz lleve a cabo con éxito sus planes, los cuales consisten en apoderarse del área de los Tres Estados.

Tanto la serie como la película poseen la misma estructura fija, en la que los dos hermanos están de vacaciones de verano y se preguntan qué pueden hacer para pasar el rato. Pero lo que se les ocurre es siempre algo totalmente surrealista y fuera de lo común, como fabricar una máquina del tiempo o una montaña rusa gigante. Candace, su hermana mayor, está siempre obsesionada por conseguir que su madre vea lo que Phineas y Ferb han construido, pero nunca lo consigue, ya que siempre ocurre algo que hace que la creación desaparezca.

Un papel muy importante dentro de la serie es el de la mascota de la familia, un ornitorrinco llamado Perry, una especie de James Bond con pico y cola de castor. A los pocos minutos del capítulo, Perry se pone su sombrero para “transformarse” en el Agente P, un agente secreto que lucha contra el Dr. Doofenshmirth, un “genio” del mal cuyos planes tienden siempre a ser frustrados por el ornitorrinco.

La película cuenta en su versión original con las mismas voces de la serie, las cuales son de Kelly Hu (Stacy), Richard O’Brien (Lawrence Fletcher), o la conocida estrella de Disney Channel Ashley Tisdale (Candace). Las voces de los protagonistas corren a cargo de los jóvenes Vincent Martella (de la serie “Todo el mundo odia a Chris”) y Thomas Brodie-Sangster (más conocido por su actuación en el film “Love Actually”).

La película, al igual que la serie, está dirigida por Dan Povenmire (“Padre de familia”) y Robert Hugues (“Evil Con Carne”), y su guión está escrito por Povenmire junto a Jon Colton Barry. Su producción corre a cargo de Luxanimation.

Jeff “Swampy” Marsh, co-creador de la serie, dijo que el show no fue creado sólo para niños, sino que “simplemente no los excluye como público”. Lo mismo ocurre con “Phineas y Ferb a través de la segunda dimensión”, una película que sin duda atrapará a niños y adultos de todas las edades.

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Uno de los géneros con más tirón entre el público es el de las películas de animación. Estamos ya acostumbrados a que cada nueva cinta se convierta en un éxito de cartelera. Es uno de los géneros que mejor ha evolucionado, alcanzando un nivel sobresaliente en muchas de sus obras.

Lejos quedan los tiempos en los que se relacionaba este género con un el público infantil, ya que ahora, cada vez más, se trata de películas para todas las edades, que disfrutan por igual un niño y una persona adulta. Los avances en tecnología han permitido también una calidad muy cercana a la realidad. Los argumentos e historias suelen mezclar el humor, con la acción y con el añadido de ser películas que muestran principios y valores muy buenos.

Pero si alguien se merece una mención especial en este género es Pixar. La compañía perteneciente a Disney, y que recientemente ha cumplido sus primeros 25 años, saca una obra maestra tras otra. Películas que superan los límites del género para situarse de manera global y merecida en el ranking de películas preferidas de muchas personas en todo el mundo.

Son tantas las películas de gran calidad que engloba el genero de la animación, que realizar un ranking con las mejores películas siempre va a resultar complicado. Igual que incluimos estas películas, podrían entrar otras muchas. Pero sí que hemos querido destacar aquellas que entendemos son las más importantes del género:

5. El Rey León

En 1994 Disney nos trajo la que para muchos es su mejor película de animación y una de sus últimas grandes producciones (sin tener en cuenta las que realiza Pixar). Una película que engloba todos los valores comunes que encontramos en las obras de la compañía: la amistad, la familia, el amor, el valor, el esfuerzo…”El Rey León” logró tocar la fibra sensible de millones de personas en todo el mundo, con una historia de gran belleza, pero no exenta de crueldad.

Además, toda la película cuenta con una gran belleza que permite disfrutar del maravilloso continente africano, de sus increíbles paisajes, sus animales…A ello ayuda también una banda sonora de increíble factura. Todo está recreado con todo lujo de detalles, desde las animaciones de cada uno de los elementos que salen en pantalla hasta el diseño de cada uno de los personajes .

La película narraba la aventuras en la sabana africana de Simba, un pequeño león, heredero al trono, que se exilia al ser injustamente acusado de la muerte de su padre, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo.

4. Shrek

La primera de las cuatro películas de la saga supuso una sorpresa, en un mundo en el que nadie se atrevía hasta entonces a enfrentarse a Pixar. Con una propuesta fresca, atrevida y enormemente atrevida, se convirtió en un éxito total de crítica y público. De hecho, se llevó el primer Oscar a la mejor película de animación. “Shrek” no dejaba de ser una parodia de las clásicas películas de hadas y caballeros, con gran cantidad de gags que nos hacían reír a carcajadas.

A pesar de que su segunda parte lograba mantener muy bien el tipo, fue con la tercera entrega se empezó a notar un desgaste bastante evidente, que culminó en la discreta “Shrek: Felices para siempre”. Sin embargo, para el recuerdo nos quedarán siempre El ogro verde, Fiona, Asno y el resto de compañeros de aventuras.

3. Pesadilla antes de Navidad

La película dirigida por Henry Selick y con historia de Tim Burton es uno de esos casos en los que años después se reconoce su verdadero mérito. Una propuesta arriesgada y distinta de lo que estamos acostumbrados a ver en el género de la animación. Utilizando la técnica de stop-motion (fotograma a fotograma) se nos mostraba una fábula oscura está ambientada en la ciudad fantástica de Halloween. Una historia realmente mucho más adulta de lo que podría parecer, y con una representación del clásico estilo Burton, tanto por la oscuridad del ambiente, como de sus siniestros personajes, y ese toque de humor peculiar. La maravillosa banda sonora creada por Danny Elfman y sus marionetas protagonistas completaban un conjunto sobresaliente.

2. Wall-E

Muchas son las obras maestras que hemos podido disfrutar en los últimos años de la mano de Pixar: Monstruos S.A. Ratatouille, Los Increíbles, Cars, UP…cualquier de ellas tiene méritos de sobra para estar dentro de esta lista. Pero hemos querido reservar este puesto a Wall-E por ser la culminación del trabajo realizado por Pixar y que comenzó con Toy Story. Wall-E alcanza unos niveles de perfección difícilmente superables. Buena prueba de ello es la primera media hora de la película, brillante, y que forma parte de la historia del cine. Sin tener que hacer uso de diálogo alguno nos muestra un reflejo y crítica a la vez de la humanidad, con su dejadez y afán por destruir todo lo bonito que hay en el mundo. Es un comienzo que llega a poner la piel de gallina, por lo que enseña y por la reflexión que plantea.

Wall-E se convierte en uno de los personajes más entrañables del cine de animación, de manera que cuando acaba la película nota que le ha cogido hasta cariño. El nivel técnico de la película es apabullante, permitiendo que durante todo el metraje asistamos a un espectáculo audiovisual soberbio.

1. Toy Story

Es difícil entre tantas obras maestras una que esté en lo más alto, pero con el paso del tiempo es complicado no quedarse con Toy Story como la mejor película del género de animación. No solo por su calidad, su historia y personajes entrañables…sino también, y lo que es más importante, por lo que ha significado para el género y para millones de personas en el mundo que han crecido en paralelo con las historias de Woody, Buzz Lightyear y Andy. Toy Story refleja lo que ha sido la vida de cualquier niño, rodeada de juguetes, juegos y, sobre todo, esa inocencia que tenemos a esas edades, y que poco a poco con el paso del tiempo se va perdiendo.

No se puede entender el género de la animación sin Toy Story. Pixar nos ofrecía una obra maestra atemporal. Todos, tengamos la edad que tengamos, hemos disfrutado con una película única, que aún hoy sorprende por su nivel técnico. Afortunadamente, posteriormente recibimos dos nuevas entregas igual de sobresalientes y que forman una de las mejores trilogías del cine.

El pasado mes de febrero se cumplieron 25 años del nacimiento de Pixar. En todos estos años han ido creando obra maestra tras otra y ha permitido que millones de personas hayamos crecido de forma paralela a sus películas y recordándonos que aunque crezcamos siempre hay que mantener un cerebro y espíritu joven.

Pixar es siempre sinónimo de calidad, de buscar la excelencia no solo técnica sino también en sus historias, llenas de buenos mensajes y mejores intenciones. El amor, la amistad, la lealtad, ayudar al más débil, perseguir nuestras metras…son temas característicos en todas sus películas y que nos han ayudado a crecer pero manteniendo un espíritu joven.

Originariamente, Pixar surgió en 1979 como The Graphics Group, una división de LucasFilm. Durante sus primeros años, realmente, era una compañía de hardware gráfico que creó Pixar Image Computer, un sistema que vendía a otras empresas. Sin embargo, en esos primeros años ya realizaron su primer cortometraje, “Las Aventuras de André y Wally B”. De esta manera, fue comprada por Steve Jobs (presidente de Apple) en 1.986, surgiendo así Pixar. Pasó a centrarse en la realización de largometrajes como “Tin Toy”, “Knick Knack”. La compañía se había convertido en la pionera de la animación por ordenador.

Un momento clave en la historia de su compañía, y ante su creciente protagonismo, fue el acuerdo que tuvo lugar entre Disney y Pixar, por el que esta última realizaría dos largometrajes. Así, en 1995 se estrenó la aclamada “Toy Story“, que se convertiría en el primer largometraje comercial realizado íntegramente por ordenador. Su éxito fue abrumador, consiguiendo recaudar más de 360 millones de dólares (película más taquillera durante 1995). Una película que es parte de la historia, quedando en el recuerdo de millones de personas de todo el mundo y que supondría un comienzo brillante. Un camino de genialidad que han conservado todas y cada una de sus siguientes películas. Toy Story recibiría un Oscar especial a la primera película animada por ordenador de la historia. Su director, John Lasseter, es otro de los nombres propios de la compañía, y dirigiría la segunda parte de Toy Story y también “Cars”.

Después de “Toy Story”, han llegado otras 10 películas, que han convertido en Pixar en una de las compañías más respetadas y elogiadas del mundo del cine. Estos excelentes resultados llevaron a Disney a adquirir íntegramente Pixar en 2006.

En sus 25 años de existencia Pixar ha conseguido un total 22 Oscars, 4 Globos de Oro y 3 premios Grammy, pero sobretodo se ha convertido en el referente más importante en las películas de animación realizadas por ordenador. En total, 11 películas y 14 cortometrajes. Número que se verá incrementado, ya que este mismo año recibiremos la segunda parte de “Cars” y, en el 2012, “Monsters, S.A. 2″ y “Brave”. Películas que, a buen seguro, volverán a encandilar a todos los espectadores que esperamos cada una de sus películas sabiendo que nos espera una obra maestra.

Sólo nos queda felicitar a Pixar por su increíble aportación al mundo del cine durante estos 25 años y por ayudarnos a tener un espíritu más joven a pesar de ser ya adultos. Para terminar, os dejo que disfrutéis con este maravilloso vídeo que, a modo de homenaje, hace un repaso en cinco minutos por los 25 años de Pixar, con un especial recuerdo a todas sus maravillosas creaciones y que os va a tocar la fibra sensible.

Vídeo original creado por el usuario NkMcdonalds de Youtube.

Este fin de semana se ha estrenado una nueva cinta de animación que se une a “Enredados“ y “Rango“ como excelentes representantes del género en este comienzo del 2011. Casi sin hacer ruido, “Gnomeo y Julieta” supone una agradable sorpresa en la cartelera, ofreciendo una película llena de diversión, humor y buenas intenciones.

El 2011 se presenta, como ya vimos en nuestro especial de películas de animación, como un año brillante con cintas como “Cars 2“ y“Kung fu Panda 2″ que se convierten en las grandes protagonistas, pero también con otras prometedoras películas como “Hop”, las adaptaciones de “Los pitufos” y “Comando G” o esta misma “Gnomeo y Julieta”

“Gnomeo y Julieta” es una curiosa y alocada adaptación del clásico de Shakespeare que, sin embargo, mantiene la esencia del amor entre sus dos protagonistas. La película ha sido dirigida por un experto Kelly Asbury, director de otras películas de animación como “Shrek 2″ y “Spirit, el corcel indomable”. Su experiencia se nota durante la película, con una realización de todos los aspectos técnicos brillante. El diseño de todos los personajes de la película es de una gran calidad, destacando los enanos del jardín que denotan su origen de cerámica. También hay que destacar el juego de luces de toda la película y como están rodadas las escenas y momentos más hilarantes. El sonido también destaca por su gran calidad y por una banda sonora de James Newton Howard que es parte fundamental de la cinta y que cuenta con una adaptación de los temas principales de Elton John. En al versión original las voces de los dos enanos protagonistas corren a cargo de los actores James McAvoy y Emily Blunt y con la participación de extras como Michael Caine,Jason Statham, Dolly Parton o Hulk Hogan.

La película cuenta la historia de Gnomeo y Julieta, en una adaptación del clásico de Shakespeare (que también hace un cameo en la película), en la que los dos protagonistas son dos enanos de jardín, que al igual que los clásicos Romeo y Julieta, tienen que superar un gran número de obstáculos al verse envueltos en una disputa entre vecinos y así poder vivir felices y disfrutar de su amor.

Las disputas entre los vecinos originará momentos muy divertidos durante toda la película, con parodias de otras películas y personajes famosos. Una hora y media que se nos pasará sin casi darnos cuenta, gracias a su alegre y simpática puesta en escena y sus entrañables y simpáticos personajes. Una película destinada a público de todas las edades que, sin embargo, disfrutarán sobretodo los más pequeños, ya que se trata una cinta más infantil que las últimas que hemos podido ir disfrutando.

Una de las mejores películas del añ0 2010 fue, sin ninguna duda, la tercera entrega de “Toy Story 3“. Una maravillosa película que supo jugar con la nostalgia de millones de personas que crecieron con las dos primeras películas, y que al igual que su protagonista han ido creciendo y pasando a una edad adulta. De esta manera, volvíamos a disfrutar de las andanzas de Woody, Buzz y todos sus amigos, pero también era una reflexión sobre el sentido de la vida. Una película de animación que consiguió tocarnos la fibra sensible más que muchas películas con actores de verdad. También nos dejo la pena de saber que era la última ocasión de disfrutar de los entrañables juguetes protagonistas.

De nuevo Pixar volvió a dar una lección en el mundo de la animación, consiguiendo superarse a si misma. Precisamente su próximo proyecto es la segunda parte de una de otra de sus películas más exitosas de los últimos años, “Cars“ (ganadora también del Oscar a la mejor película de animación) y que se estrenará el próximo 6 de julio. Podremos volver a disfrutar de nuevo de Rayo McQueen en una gran carrera que le llevará por todo el mundo, en una aventura llena de peligros y emociones. Tal como vimos en nuestro especial de comienzo de año, se presenta como una de las películas más esperadas de este 2011 y, seguramente, una nueva obra maestra de la animación de Pixar.

Para celebrar su lanzamiento y el reciente Oscar al mejor largometraje de animación de Toy Story 3, podremos disfrutar del corto “Hawaiian Vacation” (Vacaciones en Hawai) y que soló se podrá ver con el estreno de “Cars 2″ en los cines. Este corto ha sido dirigido por Gary Rydstrom (ganador de 7 Oscars) y que se desarrolla en el dormitorio de Bonnie y cuenta con Woody y Buzz y el resto de los juguetes favoritos de “Toy Story 3″ que se dedican a crear unas superfantásticas vacaciones hawaianas de Ken y Barbie. Parece que Ken organizó mal el viaje así que la pandilla tiene que crear la escapada de ensueño en el dormitorio del Medio Oeste de Bonnie, y en pleno invierno.

De esta manera, y tal como vemos en el avance del corto que nos ofrece Disney y Pixar, vamos a poder a disfrutar de estos míticos personajes en un corto lleno de humor y simpatía y que nos permitirá volver traer de vuelta a sus entrañables personajes.

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Poca letra y mucha foto para presentar a la gran cantidad de nuevos personajes que vamos a poder ver en Cars 2. El director John Lasseter pasa el testigo a Brad Lewis (productor de la primera) en la dirección en una película que en Estados Unidos se estrenará el 24 de junio. Además de a los famosos Rayo McQueen y Mater, nos tendremos que aprender el nombre de muchos más personajes que participaran, de una manera u otra en una gran carrera a nivel mundial.

• Sheriff es la ley, y lo demuestra a cada momento, le pondrá la voz Michael Wallis.

• Lizzy es un coche clásico, de 1927, pero que sigue en plena forma, la voz es de Katherine Helmond.

• Guido que ya apareció en la primera parte pero con poco protagonismo, vuelve para quedarse, la voz es la de Guido Quaroni.

• Sarge sirvió en la segunda guerra mundial para su país, es militar hasta el fondo. La voz se la pondrá Paul Dooley.

• Flo es parte integrante de las Motorama Girls, un coche clásico con la voz de Jenifer Lowis.

• Sally Carrera una veloz coche que llevará la voz de Bonny Hunt.

• Chick Hicks es el malhumorado coche del número 86 y llevará la voz de Michael Keaton.

• Jason Isaacs será el único personaje que no es un coche, el avión Siddeley.

• Joe Mantegna y Peter Jacobson pondran las voces a los siempre enfadados Grem y Acer.

• El Profesor Zundapp, raro como él solo, llevará la voz de Thomas Kretschmann.

• La bella y elegante Holley Shiftwell tendrá una voz muy correspondida, la de la actriz Emily Mortimer.

• Finn McMissile es un espía entre los coches al más puro estilo del mejor James Bond, además, llevará la voz de Michael Caine.

• Carla Veloso, un coche femenino de origen brasileño que luchará con los mejores por la carrera de las naciones.

Hasta 13 nuevos personajes se pueden contar en esta segunda película de la saga. Y todos ellos van a tener un protagonismo bastante destacado, así que ir aprendiendo nombres, que sólo nos quedan poco más de 4 meses para que estos nombres sean familiares para todos.

Imagen de Snackpreview

En una semana tan interesante en cuanto a la cantidad y calidad de las películas estrenadas, hemos tenido alternativas para todos los gustos, incluida la ofrecida por Disney en lo que se trata su primera película del año 2011. Concretamente de su división para películas animadas, Walt Disney Animation Studios, “Enredados” se trata de un nuevo ejemplo de que la propia Disney, aunque sin llegar a la calidad de sus compañeros de Pixar, cada vez ofrece mejores obras de animación. Después de notables ejemplos como han sido “Bolt” y “Tiana y el sapo”, ahora nos llega una de sus mejores películas de los últimos años.

“Enredados” es un ejemplo de cine ideal para toda la familia, donde se juntan acción, aventuras y, sobretodo, mucho humor. Durante los más de 100 minutos que dura la película no pararemos de reír y disfrutar. La película emana frescura y diversión, con un guión tremendamente divertido y unos personajes geniales. Esta mejora continua en las películas de animación de Disney se vuelve a reflejar en esta nueva cinta, con una animación por ordenador de gran calidad, quedándose cerca de la maestría de Pixar. Encima con un diseño muy colorido y cercano a las clásicas películas de animación clásica de la propia Disney.

La película parte de la típica historia de la bella princesa atrapada y el valiente caballero que viene a rescatarla. Pero aquí todo se transforma en una propuesta mucho más loca y divertida. La bella princesa, Rapunzel, no será tan dulce, y sí muy espabilada. Cuenta con una melena de 21 metros que utilizará con gran maestría para diversas situaciones durante la película, dando lugar a momentos hilarantes. El caballero se transforma en “Enredados” aquí en un bandido de nombre Flynn y que se unirá en su aventura a la bella protagonista. Además tendrán la compañía de personajes entrañables como el caballo y el camaleón que les acompañaran.Como no podía faltar en una película de Disney, tendremos a la mala, Gothel, que tiene una obsesión por ser joven para siempre y que entrará de lleno en la historia de los dos protagonistas.

De esta manera, “Enredados” nos ofrece una película que sorprende por su gran calidad técnica, con un uso del 3D muy acertado (sobretodo en las cenas de acción), con un ritmo frenético y lleno de momentos que nos harán reír a carcajadas con una sucesión de gags continua. Siendo una completa revisión de la historia de “Los hermanos Grimm” en la que se basa en su guión.

La película está dirigida por Byron Howard y Nathan Greno, y que culminan con esta película una historia que llevaba muchos años Disney intentando trasladar al cine. Ha sido un éxito rotundo en todo el mundo con más de 450 millones de dólares recaudados. Como no podía ser menos, tiene una banda sonora maravillosa, realizada por el gran compositor y ganador de 8 oscars,Alan Menken, con una gran selección de canciones y que vuelve a dar una lección de su maestría. En su versión en castellano cuenta con un tema cantado por Marta Sánchez y David Bustamante, “Algo así quiero yo”.

Una de las mejores propuestas para este comienzo de año, y la primera gran película de animación de este 2011.

Como os comentábamos el otro día en el especial de las películas más esperadas para el 2011 viene cargado de muchas continuaciones, en explotar fórmulas que han demostrado ya su éxito (de crítica y/o comercial). Dicha tendencia también la va a seguir las películas de animación, con las segundas partes de dos de las mejores películas de animación de los últimos años. La nueva cinta de los maestros de Pixar, “Cars 2″, que nos traerá de vuelta a Rayo McQueen y la grúa Mate en una gran aventura que les llevará a viajar por toda la tierra para participar en el Campeonato Mundial para determinar cual es el coche más rápido del planeta. Nuestros simpáticos protagonistas recorrerán París, Londres, Italia, Japón…y vivirán mil y una aventuras, conociendo a nuevos personajes.

Pixar intentará repetir el éxito de la primera entrega, lo cual no dudamos viendo los antecedentes de Pixar, que nos han acostumbrado a los afortunados espectadores en los últimos años a joyas de la animación por ordenador. Tendremos que esperar hasta junio para su estreno en cines.

La segunda gran película de animación del año será “Kung fu Panda 2″. Muy esperada después de la sorpresa positiva que supuso la primera película en 2008. Dreamworks nos ofreció una cinta deliciosa con un personaje principal , el oso panda Po, y unos compañeros animales totalmente maravillosos y entrañables.

Ahora tendrá que enfrentarse Po y sus 5 amigos a un enemigo aún más fuerte y maligno que pretende conquistar China y acabar con el Kung Fu.

También con la entrada del verano podremos disfrutarla, ya que se espera para Junio.

Los amantes del dibujo de animación y más veteranos están de enhorabuena, porque este 2011 nos traerá las versiones para la gran pantalla de dos míticas series de dibujos animados como son “Comando G” y “Los Pitufos”. Ambas abandonaran los dibujos clásicos por el cine de animación por ordenador. Veremos a ver qué tal les sienta.

Pero no todo van a ser títulos ya conocidos, sino que también habrá nuevas películas. Así tendremos  “Gnomeo y Julieta”, que lleva la clásica historia de Shakespeare al mundo de los gnomos, “Hop”, una divertida película que mezcla imagen de ordenador con real y que es realizada por los creadoes de la notable “Gnu, mi villano favorito”.Y dentro del cine europeo, “Ronal, el bárbaro”, divertida parodia de Conan.

Para el final nos hemos dejado dos de las películas más prometedoras de este año.

Por una parte tenemos a “Rango”, película del director de Piratas del caribe, Gore Verbinski, y que cuenta entre el reparto de actores que ponen voz a Johnny Depp y que nos cuenta un maravilloso viaje del camaleón protagonista por el viejo Oeste, y en el que se cruzara con multitud de extraños personajes. Estreno el 15 de Abril.

Y por último, “Tintín y el secreto del Unicornio” , dirigida por dos grandes directores como son Steven Spielberg y Peter Jackson (lo cual ya supone un aliciente ver como sale este proyecto juntos)y que nos contará una nueva aventura de Tintín, Haddock y Milú buscando un tesoro perdido. Hecha enteramente por ordenador, habrá que esperar hasta finales de año para su estreno.

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En definitiva, este 2011 se presenta como un gran año en cuanto al cine de animación, aunque tal vez se eche en falta alguna cinta más de animación clásica.

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