Nada mejor para que el humor para comenzar la semana de la mejor manera posible. Por eso, os traemos el tráiler de “The Dictator“, la nueva película protagonizada por el provocador, irreverente e irónico Sacha Baron Cohen. Antes lo podremos ver también realizando un papel en “La invención de Hugo”, lo nuevo de Martin Scorsese.

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El actor inglés, que genera amor y odio a partes iguales, volverá a crear mucha polémica y, a buen seguro, no dejará a nadie indiferente, tratando con su peculiar humor el tema de los dictadores que lamentablemente siguen estando presentes en muchos países. Y lo hará de la manera que mejor se le da, es decir creando mucha controversia y utilizando un humor ofensivo, muy bestia y políticamente incorrecto, sin dejar títere con cabeza. Buena muestra es el primer avance en vídeo que ha sido publicado, en el que ya nos hace hecho reír a carcajadas con varios gags muy graciosos que parodian a la perfección a tantos conocidos dictadores.

Nuevamente, el polémico actor ha escrito y producido una cinta que ha sido dirigida por su Larry Charles, que ya estuvo detrás de las cámaras en “Borat” y “Bruno”. En la elaboración del guión han colaborado también Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer. Al igual que en sus anteriores trabajos, la película mezcla un estilo peculiar de falso documental con un claro objetivo de crítica y censura. El reparto de la película cuenta con grandes nombres como Ben Kingsley, John C. Reilly, Megan Fox, Anna Faris, B.J. Novak y Kevin Corrigan.

La historia se basa en la novela “Zabibah y el Rey”, que apareció publicada como anónima en el año 2000 en Irak, pero que se cree que fue escrita por un autor que siguió directamente las directrices dictadas por Saddam Hussein para su redacción. A lo largo de la cinta se narra, en un tono divertido, la historia de un dictador árabe que intenta evitar que la democracia llegue a su país que con tanto cariño oprime, arriesgando incluso su propia vida.

El estreno de “The Dictator” tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2012, por lo que todavía nos queda bastante tiempo para poder disfrutar de una de las películas más esperadas y polémicas del nuevo año.

Hay historias de ficción que llegan al corazón del espectador y quedan para siempre en su memoria, pero los sentimientos se intensifican cuando se trata de una historia real. Es lo que ocurre con “La llegada de Karla”, el último documental del cineasta holandés Koen Suidgeest. Basado en la vida de la gente de las calles de Managua (Nicaragua), esta coproducción entre Bélgica, España y USA se estrena hoy en las salas de cine.

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El documental acompaña a Sujeylin Aguilar, una joven de 18 años que intenta criar a su hija recién nacida, Karla, en un pequeño parque de Managua, lugar que ha sido su hogar durante los últimos ocho años. La cinta refleja la lucha de Sujeylin por mantener a salvo a su hija de los peligros de la calle. El nacimiento de Karla y el instinto de protección de la madre hacen que la joven tenga la valentía suficiente para dejar las drogas y tratar de cambiar su forma de vida. La historia comienza tres meses antes de su nacimiento y termina alrededor de su primer cumpleaños.

“La llegada de Karla” no sólo nos muestra el difícil día a día de Sujeylin, sino que documenta la vida de los niños del parque de Nicaragua. “Es un mundo que la gente no conoce, sobre el que no suele pensar”, afirma el director. Más de 3.000 niños viven actualmente en las calles de Managua, número que seguirá aumentando a causa del desempleo y la creciente pobreza del país. En este documental, Koen Suidgeest se centra en la segunda generación de niños en la calle; es decir, los hijos de aquellos que ya viven en ella. “Pensé, irte a vivir a la calle es una cosa, pero nacer en ella es otra.”, explica el cineasta. Koen se dio cuenta de que no existe ningún documento oficial que diferencie las dos generaciones, y que la segunda necesita, si cabe, mayor atención. Para ellos, solucionar su problema es más difícil: “Ellos ni siquiera están inscritos, por miedo a que se los quite el ministerio de familia nicaragüense, y, por tanto, sin un mínimo de escolarización, ¿cómo van a luchar por sus derechos?”

Una de las cosas más interesantes de la cinta es la evolución psicológica de la joven, que entiende el nacimiento de Karla como una oportunidad para abandonar sus miedos y su falta de confianza, y recupera la esperanza por lograr un futuro mejor. Recientemente, Sujeylin ha declarado que “Vivir en la calle es algo duro que hay que superar. Yo siempre salí adelante y pienso luchar por mí misma y por mis hijas”. Pero tomar esta decisión no es nada fácil para personas como las que muestra el documental, que llegan a la calle huyendo de violencia doméstica, abusos sexuales u otras agresiones, y que acaban ahogados en un mundo caracterizado por las drogas y la violencia. “La llegada de Karla” nos acerca a este mundo mediante las reflexiones personales de la protagonista y a través de impactantes imágenes que, desgraciadamente, pertenecen a la vida real. Entre ellas, destaca la imagen que se ha convertido en el cartel de la película, la del bebé Karla durmiendo en una caja de cartón en el parque de Managua: “Es la imagen que toda la gente comenta”, – dice Suidgeest – “es impactante porque es algo que no esperas. Te hace recordar una historia de casi 2.000 años, quizás, pero no de hoy.”

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Sin embargo, la historia de Sujeylin Aguilar tiene un final feliz. Gracias a la ONG Casa Alianza la nicaragüense ha logrado rehabilitarse de las drogas, está aprendiendo a hacer bisutería y quiere formarse para abrir su propio negocio de costura. Además, está esperando su tercera hija, a la que llamará Abigail. El director cuenta que el hecho de “Ver por primera vez su existencia desde una distancia” fue lo que empujó a Sujeylin a cambiar de vida. Ahora, la joven mira su futuro con optimismo: “Mi mayor deseo es dar consejos a madres para que se superen y salgan de esto. Igual que lo estoy haciendo yo, pueden hacerlo ellas.”

El cine no parece estar pasando por su mejor momento, y además de una gran dosis de remakes, estamos ante un ataque constante de versiones cinematográficas de éxitos del cómic y la animación. Pero no siempre las aventuras de nuestros personajes favoritos en el papel llegan correctamente al cine, y esperemos que Los Vengadores no sea uno de esos casos, para eso tenemos cinco recomendaciones que no deberían faltar en la cinta.

Hulk tiene que estar presente. Si bien la cinta protagonizada por Edward Norton tuvo mucho más éxito que la primer incursión cinematográfica del hombre verde, no fue de las más exitosas de Marvel y la participación del héroe verde en Los Vengadores ha estado en duda desde entonces. Pero Hulk es un miembro fundador y un icono de Marvel, no lo dejen fuera.

El tono épico y universal. No se trata simplemente de enemigos y escenas de acción, el universo Marvel es muy vasto, y a día de hoy las adaptaciones de Iron Man y X-Men han servido como continuidad al hacer constantes referencias al universo en papel, creemos que eso no puede perderse.

La razón para luchar. No basta con un científico loco. El enemigo tiene que ser muy poderoso para requerir la unión de estos importantes héroes, así que la historia y los villanos tienen que ser elegidos con mucho cuidado.

Finalmente, no olvidemos que si bien la acción es lo más importante, no pretendamos que sólo sea un encadenamiento de destrucción. La película tiene que tener una historia sólida, no buscamos un hallazgo literario, pero si algo inteligente que no recurra a las recetas de siempre para justificar los hechos. Y por último, si bien hay muchos personajes que son reconocidos por lectores y ajenos, no hay que perder el lugar en el universo Marvel.

Si bien Nick Fury es interpretado por Samuel L. Jackson, el verdadero líder de Los Vengadores es el Capitán América, y no importa si el actor que lo interpreta es menos conocido. Hay que respetar los roles.

Imagen de IMBD

El documental más caro de la historia se estrenó en España el pasado 23 de abril, si bien algunos afortunados pudieron viajar a los fondos marinos, gracias a las cámaras de última generación de estos expertos buceadores, unos días antes en el preestreno que tuvo lugar en el recinto de Faunia en Madrid. Los que lo han visto dicen que merece la pena lo que cuesta la entrada.

Amantes del mar o no, no podéis perderos esta superproducción de los cineastas franceses Jaques Perrin y Jaques Cluzaud, ambos nominados al Oscar por Nómadas del Viento, se han encargado de la dirección y los guiones; la música, otro apartado muy importante en el documental, viene firmada por Bruno Coulais, responsable, entre otras, de la banda sonora de Los chicos del Coro.

Un trabajo que les ha llevado cuatro años de sus vidas durante los que estos apasionados del fondo marino se han adentrado en los lugares más recónditos e inaccesibles del planeta para conseguir imágenes nunca antes vistas en una sala de cine. En su periplo han catalogado hasta 5.000 nuevas especies marinas localizadas por los submarinistas alrededor de todo el mundo y han aprovechado para denunciar los brutales atentados que comete el hombre contra este paraíso que, no olvidemos, cubre las dos terceras partes del globo.

Con el presupuesto más elevado de la historia, 50 millones de euros, en “Océanos” se ha utilizado la tecnología más avanzada. Las cámaras con soportes hidrodinámicos han permitido a sus realizadores llegar a lugares inéditos, seguir a atunes y delfines, pasar del frío polar  a las aguas más cálidas y, en definitiva, obtener imágenes de muy alta calidad de especies hasta ahora desconocidas.

La tecnología, un extenso trabajo de producción y montaje y, los cuatro años que ha llevado hacerlo, prometen al espectador un viaje único sin moverse de su butaca.

Imagen sujeta a licencia CC

Esta semana la cartelera se presenta de lo más variada, comedia, drama, animación….muchas novedades, entre las que destaca un documental de elevado presupuesto y largo desarrollo que seguro nos muestra alguna de las imágenes más espectaculares jamás vistas de la vida submarina.

Océanos

Documental: España-Francia-Suiza de 100 minutos de duración.

Dirigido por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, este documental con un presupuesto superior a 50 millones de euros, nos muestra imágenes de la vida en los océanos de todo el mundo como jamás se han visto hasta ahora.

Que se mueran los feos

Comedia española dirigida por Nacho García Velilla con: Javier Cámara, Carmen Machi, Hugo Silva, Tristán Ulloa, Juan Diego, Ingrid Rubio, María Pujalte y Kira Miró.

Aventuras y desventuras de dos feos (Javier Cámara y Carmen Machi), muy feos, que la vida les da una segunda oportunidad para ser felices y enamorarse.

El Súper Canguro

Mitad Comedia, mitad película de acción americana. La cartelera nos “regala” esta semana la nueva del conocido “actor” Jackie Chan. Un superespía de la CIA que decide abandonar su peligroso trabajo y sentar la cabeza.

Mentiras piadosas

Drama argentino con tintes de comedia, dirigido por Diego Sabanés. Nos cuenta la historia de Pablo, el ojito derecho de su madre, que decide irse a París con unos amigos y tocar en un cabaret de poca monta. Sin noticias de él durante semanas, la salud de la madre se complica y el resto de la familia deciden escribirla cartas y enviarle regalos desde Francia en su nombre, postergando el regreso.

Más allá del tiempo

Drama romántico-fantástico basado en un éxito editorial de ventas acerca de un amor que supera el paso del tiempo. Dirigida por Robert Schwentke e interpretada por Rachel McAdams y Eric Bana.

Fantástico Sr. Fox

Esta es la primera película de animación realizada por el visionario director Wes Anderson, utilizando la clásica y artesanal técnica de stop-motion. Entre los actores que prestan su voz a los personajes destacan: George Clooney, Bill Murray y Cate Blanchett.

El discípulo

Drama histórico producido en España y dirigido por Emilio Ruiz Barrachina.

Cuando era niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José, en el transcurso de un enfrentamiento con el ejército romano. Años más tarde se convierte en el discípulo preferido de Juan “El Bautista”.

E.S.O.

Dirigida por Santiago Lapeira, esta película española mezcla el misterio con lo fantástico y la aventura.

La acción transcurre en un Instituto de Secundaria, donde un grupo de amigos acepta como nueva compañera a Axia, una joven con especial sensibilidad para los temas sobrenaturales.

Imagen sujeta a licencia CC

Desde este blog de cine queremos rendir un homenaje al género del documental. En concreto, queremos centrar la atención a aquellos que se producen es nuestro país. Por ello, reunimos esta lista con el top 10 documentales españoles.

Esta lista muestra, posiblemente, 10 de los mejores documentales españoles, sean del tipo que sean. Este es el top 10, y no necesariamente en este orden:

- La pelota vasca, la piel contra la piedra. Creado en 2003 por Julio Medem, es uno de los mejores documentales que mejor refleja el tema vasco.

- Balseros. Del año 2003, este documental refleja el trayecto de los balseros cubanos hacia Estados Unidos. Autores: Carles Bosch y Josep María Doménech.

- La espalda del mundo. Muestra tres historias humanas, de injusticial social. Data del año 2000 y está producido por Elías Querejeta, con el guión de Fernando León de Aranoa.

- Caminantes. Es del año 2001 y también de Fernando León de Aranoa. Se mete en el Frente Zapatista de México para mostrar al Subcomandante Marcos.

- Monos como Becky. Dirigido por Joaquim Jordá en el año 1999, este documental habla del tratamiento médico de la esquizofrenia, desde el punto de vista de la lucidez.

- Calle 54. Gran documental del año 1999, de Fernando Trueba, que rinde homenaje al jazz latino. Hay una larga lista de artistas que aparecen, como Bebo Valdés, Israel López Cachao, Chano Domínguez, Chucho Valdés, Paquito D´Rivera o Chico O´Farrill, entre otros.

- El sol del membrillo. Del año 1992 y de Victor Erice. Se centra en un cuadro del pintor Antonio López (el que da título al documental).

- En construcción. Del año 2000. Está dirigido por José Luis Guerin y cuenta como es la construcción de un edificio en el barrio del Raval barcelonés con un aire de poesía.

- Inisfree. También de José Luis Guerin, pero anterior, de 1990. Este documental muestra la película de John Ford, “El hombre tranquilo” (1951) para reflexionar sobre el cine.

- Bucarest, la memoria perdida. Uno de los últimos, del año 2009. Albert Solé, desde el punto de vista de su padre enfermo de Alzheimer, dedica una una visión de la izquierda desde la memoria.

Imagen de wikipedia

Conoceremos una de las historias y biografías más interesantes de alguien que no se conformó con ser una de las estrellas más queridas y admiradas de la historia del cine mundial. Sus actividades son muchas y variadas, una vida plena que aún a su edad mantiene en vigor, con la máxima energía y fuerza.

Lo que se de mi, el libro

Shirley es una luchadora desde su infancia, la farándula le tiraba y desde muy pequeñita lo primero que hizo fue apuntarse a clases de ballet, era muy trabajadora y puntual, nunca faltaba a clase y hacía todos los ejercicios. Pero su físico no le acompañaba, era muy alta y desgarbada, no tenía ni los pies ni la figura, ella misma cambió su rumbo hacia el teatro muy jovencita, fue descubierta por Hall B. Wallis quien la vio en una pequeña obra de teatro y le propuso ir a Hollywood. La Paramount la esperaba y Wallis no se equivocó, su inicio fue con Hitchckok en el 55 con la película ¿Quién mató a Harry?

Esta espléndida mujer, no basaba su éxito en su físico, no era guapa, pero muy simpática, nada que ver con las sexsimbols, algo que siempre le ha traído beneficios, pues las arrugas no le molestan y sus papeles han ido con la misma sinergia que su vida. Esta bailarina, actriz, escritora, productora y directora, nació el 24 de abril de 1934 en Richmond, Virginia, USA. Su hermano Warren Beatty, archifamoso actor y amante convulsivo, que se quedó con el segundo apellido de ambos para su nombre profesional.
55 años de una espectacular carrera cinematográfica , alrededor de 40 cintas todas  ellas de éxito. Podemos destacar: La fuerza del Cariño, con un Oscar a la mejor actriz y 5 candidaturas al Oscar, dos de ellas de gran repercusión Irma la Dulce y El Apartamento. 5 Globos de Oro sumando a esos títulos Madame Sousatzka e innumerables premios más.
Actualmente en cartelera: Historias de San Valentín y toda una gran lista: Cerrando el círculo , Embrujada, En sus zapatos Dicen por ahí…., Carolina, Con cariño desde el cielo, La fuerza del cariño: la historia continúa, La fuerza del cariño II, Toquemos un vals, Tess y su guardaespaldas, Romance otoñal, El cielo próximamente , Milagro a la carta , Postales desde el filo, Magnolias de acero, Los locos del Cannonball I, La fuerza del cariño, Bienvenido Mr. Chance, Paso decisivo, Posesión, Personajes desesperados, Dos mulas y una mujer, Siete veces mujer, El Rolls Royce amarillo, Irma la dulce, Todo en una noche, La cuadrilla de los once, El apartamento.

Pero no sólo estos títulos definirían a esta polifacética mujer, En 1971 produjo e interpretó “Shirley´s World” una serie de televisión. En 1974 escribe, produce y dirige “The other Half of the sky: A China memoir” un documental de largo metraje sobre China. En 1976 vuelve al teatro con un One-Women show y siete años después a la pantalla grande para ganar el Oscar trabajando con Jack Nicholson en “La fuerza del cariño”. La televisión siempre la tentaba en 2009 TVE estrena Cocó Chanel.

La aún chispeante pelirroja de piel blanca y pecosa e increíbles ojos azules, ha escrito nueve libros con revelaciones espirituales: Experta en técnicas esotéricas, cree en la reencarnación y afirma haber realizado viajes astrales. En 1994 recorrió a pie el Camino de Santiago durante un mes. “ Lo que se de mi” fue el libro que le hizo saltar en ese nuevo terreno, la literatura. Y seguirá sorprendiendo, nuestra Irma la Dulce.

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Irma la Dulce

Un planeta tierra ya agotado y la luna de Pandora son los escenarios de esta tremenda producción de James Cameron.  Una década de silencio y vuelve el cineasta más atrevido. El canadiense ha reinventado una vez más el cine.

Más de cinco años de trabajo, y 230 millones de dólares ha supuesto este magnífico trabajo, es su primera película en 3D,  como siempre ha hecho el director de Titanic, su trabajo es exhaustivo y severo, durante meses él y su equipo llegaron a pensar que el proyecto no saldría y que la productora perdería 100 millones de dólares.

Siempre se ha atrevido con algo diferente, ciencia ficción con Aliens, tecnología con Terminator y 11 oscars con Titanic, la película más taquillera. Siempre a la vanguardia, utiliza ahora una tecnología cara y difícil para traer de nuevo al público al cine, quiere enganchar al espectador con esta primera película, de una posible trilogía, si todo va bien.

La cinta es compleja y la producción larga y costosa, muchos meses de trabajo, y de preparación. Prácticamente 3 partes están terminadas en ordenador, todo filmado de forma convencional y terminado en ordenador para crear a cada uno de los avatares. Las cámaras iban a escasos centímetros de las caras de los actores para captar sus expresiones faciales, para luego adaptarlas en ordenador a las expresiones de los personajes creados.

Avatar llevaba años en un cajón, hasta que Cameron se decidió y se arriesgó de nuevo con un mundo creado por él, siempre tuvo en mente esta película y este mundo donde hay que enviar seres humanos a Pandora, una luna de un sistema solar lejano y desconocido, allí los Na´vi son una especie de humanoides de tres metros de altura y de piel color azul.

Hay que convertir humanos en Avatares para que puedan ir a Pandora, pues los hombres no pueden respirar allí.

El protagonista Jake Sully tiene que entrar en la vida de los alienígenas, se enamora de una princesa Zoe Saldaña, que coprotagoniza con Sam Worthington esta superproducción, También está estupenda Sgourney Weaver y Stephen Lang junto a Michelle Rodríguez.

Efectos nunca vistos, increíbles tomas, de la mano del director que siempre reinventa el cine. Hollywood vuelve a impresionar ahora en 3D. Merece la pena ponerse las gafas especiales.

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La vida loca es una interesante película dirigida por Christián Poveda. Habla de una dura realidad, la de los maras, como se llama en América Central a estos jóvenes, que se inspiran en el modelo de “pandilla” de los Ángeles, y que en países como El Salvador causan auténtico pánico.

Sus miembros son adolescentes que, abandonados en un entorno social realmente duo, encuentran en estos grupos la seguridad que les falta. La película habla de esta dura realidad, en el ambiente de miseria e inseguridad que es habitual en esta zona.

No tienen piedad, ni caridad. La cámara habla de personajes muy duros, conflictivos. Durante un año, la cámara observa cómo es la vida en una de estas maras, la Clica 18 de la Campanera, en la que hay unos cincuenta adolescentes y jóvenes.

Se trata de un grupo de jóvenes automarginados, que se autoproclaman así, y que viven en la calle, casi sin ley ni principios.

La película habla de la dura realidad de estos jóvenes en forma de crónica auto novelada, reflejando la realidad de una banda de adolescentes que viven en una mezcla de operaciones de la policía y velatorios, envueltos en una continua guerra.

La muerte está en sus vidas, y ellos lo saben con total certeza. La Bartolina es un encarcelamiento preventivo de unas 72 horas, en las que deben estar sin comer ni beber. Y es que la covivencia con la policía es otro de los puntos claves de la vida en la mara.

Pero a la vez, en este núcleo del crimen hay un modelo familiar que, de forma inconsciente,

Aunque estamos en el universo del crimen organizado ultra jerarquizado, un modelo reúne a estos jóvenes de la calle, una extraña mezcla entre este aspecto más humano y la crueldad y la dureza que muestran en su vida de la calle.

Sin duda, una película para reflexionar.

Llegó con mucho éxito a las pantallas de todo el mundo, This is it, el documental con los últimos ensayos del genio Jackson antes de su muerte.

Michael Jackson, el rey del pop, nos dejó hace ya algunos meses inesperadamente, de manera silenciosa, y convertido en un auténtico mito mundial, no solo del mundo de la música, sino del mundo en general.

Algunos meses antes de su muerte, anunció que volvería a los escenarios, para realizar la friolera de 50 conciertos en Londres, cosa que luego se ha dicho que no era cierta y que en verdad serían menos conciertos, ya que el cuerpo de Michael Jackson ya no estaba para aguantar tanto cansancio de manera continuada.

Preparándose para esos conciertos, “Jacko” preparó mucho material audiovisual para trabajar los conciertos y conseguir volver a la palestra por lo que realmente le dio la fama, la música, y no por sus escándalos con sus mujeres, sus hijos y, en general, de su vida privada. Una vida llena de cambios y diferentes problemas con la ley que siempre han quedado en nada.

Del material audiovisual que se grabó para los conciertos con ensayos, bailes, coreografías y demás, se ha creado esta película documental llamada This is it, el mismo nombre que tenía la gira de conciertos que debía realizar en Londres en próximas épocas.

El documental ha sido creado y dirigido por Kenny Ortega, director de las películas de Disney, High School Musical que ha unido los vídeos grabados por el equipo de Jackson en los ensayos con nuevas coreografías, espectáculos de luz y color, pirotecnia, etc.Además, se han adjuntado a la película algunas entrevistas con familiares y amigos del propio Michael.

La mayor parte de las imágenes que se podrán ver fueron rodadas durante el mismo mes de junio de 2009 en el que murió Jackson y fueron tomadas en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood donde Michael ensayaba con los coreógrafos el desarrollo de los conciertos y ponían en práctica todo lo que estaba previsto sobre el papel.

Sin duda, va a ser un verdadero éxito mundial, ya que mucha gente se quedó con ganas de ver a Michael Jackson una última vez y esta es la última oportunidad que tendrán de hacerlo. Podemos verlo en la pantalla grande desde el miércoles 28 de octubre en tecnología 3D para poder disfrutar de la mejor manera del último homenaje al rey del pop, Michael Jackson.

Imagen 1 | Michael Jacksonfan

Imagen 2 | Abi Skipp