Este miércoles 8 de febrero Disney pone a la venta por tiempo limitado la Edición Diamante de uno de los clásicos más aclamados de la historia del cine, “La dama y el vagabundo”. Esta espectacular edición incluye el DVD y el Blu-ray combo del largometraje que se estrenó en cines en 1955, ofreciendo una mayor calidad de imagen y sonido.

La película se consagró en las década de los años 50 como el primer film de animación rodada con el sistema Cinemascope, un sistema de filmación que ofrecía al público una visión de 180 grados, además de darle a los fondos una belleza superior permitiendo que los personajes se movieran con mayor soltura. Generaciones enteras se han enamorado desde entonces con la decimoquinta obra maestra animada de Disney.

Una maravillosa banda sonora pone ritmo a la emocionante aventura protagonista por Reina, una amorosa y mimada perra de raza cocker spaniel, y Golfo, un pícaro perro callejero que vive más allá de las vías del tren. Sin embargo, el día que sus dueños deciden hacer un viaje, la vida de Reina se ve alterada. La llegada de la tía Sara y de sus revoltosos gatos siameses con la intención de cuidar de los niños no provoca más que sobresaltos. La siempre protectora y cariñosa Reina está a punto de terminar llevando algo impensable: ¡un bozal! En su afán de libertad, Reina conoce a Golfo, un perro vagabundo, pero encantador. Junto a sus amigos Jock y Triste, Reina y Golfo compartirán emocionantes aventuras donde aprenderán lo que significa ser libre y vivir sin ninguna correa.

La Edición Diamante llega, además, con un gran númer0 de extras y contenidos adicionales como el vídeo “Cachorropedia: conociendo el mundo de los cachorros”, tres escenas eliminadas nunca vistas y la canción inédita “I’m Free as The Breeze”, Pedigrí de Reina: Making Of de La Dama y El Vagabundo, Encontrando a Reina: El arte del Storyboard, versión original de la película 1943 o “La canción del Gato Siamés”: Encontrar una voz para los Gatos.

Gracias a esta edición, podremos volver a disfrutar de la historia de amor entre Reina y Golfo, incluyendo la inolvidable escena del beso, uno de los más famosos de todos los tiempos en la gran pantalla.

Os dejo con la ficha técnica de esta edición de “La dama y el vagabundo”

CONTENIDOS EXTRA DVD

• Cachorropedia: conociendo el mundo de los cachorros
• Descubre Blu-ray 3D^TM con Timón y Pumba
• Reproducir película con Diane Disney Miller

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DVD

• Tipo de formato 16×9
• Aspecto ratio 2.55
• Duración: Color. 73 min. Aprox.

• Idiomas en 5.1 DEHT Dolby: español e inglés
• Idiomas en 5.1 Dolby digital: portugués
• Subtítulos: castellano, inglés, portugués e inglés codificado para sordos

CONTENIDOS EXTRA BD

• Entre bastidores Disney: Edición Diamante
  • Diane Disney Miller: Recordando a papa
  • Escenas eliminadas
  • Música y más
    • Canción nunca grabada: “I’m Free as the Breeze”
    • Contenido extra del DVD Clásico
      • Pedigrí de Reina: Making Of de La Dama y El Vagabundo
      • Encontrando a Reina: El arte del Storyboard
      • Versión Original de la película 1943
      • “La canción del Gato Siamés”: Encontrar una voz para los Gatos

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS BD

• Tipo de formato 16×9
• Aspecto ratio 1.78:1
• Duración: Color. 130 min. Aprox.

• Idiomas en 7.1 DTS HD MA: inglés
• Idiomas en 5.1 DTS DEHT: español, portugués
• Idiomas en 5.1 Dolby Digital: hindi, árabe
• Subtítulos: castellano, inglés, portugués, árabe e inglés codificado para sordos

Ya se ha estrenado en nuestro país “Arthur Christmas: Operación regalo”, una comedia de acción y fantasía navideña animada. Es, al mismo tiempo, la primera película que nos llega fruto del acuerdo de colaboración de la prestigiosa compañía de animación Aardman y Sony Pictures Animation. No será la única, ya que, como os mostramos hace unos días, el próximo año recibiremos ¡Piratas!, cinta de animación realizada con la tecnología stop-motion y personajes realizados con plastilina.

“Arthur Christmas: Operación regalo” ha sido dirigida por Sarah y Barry Cook y cuenta con música de Harry Gregson-Williams, que sustituyó finalmente a Michael Giacchino. A pesar de que pudiera pensarse que es una típica película para todos los públicos con temática navideña (que también lo es), la realidad es que estamos ante una película tremendamente divertida y sorprendente, aparte de dar un enfoque distinto a la típica historia de Santa Claus. En esta ocasión, el hijo mayor Santa, Steve, y su nieto Arthur, comparten protagonismo también, con la intención de cumplir con su objetivo anual de entregar millones de regalos por todo el mundo.

El apartado técnico de la película raya a un gran nivel, con unos personajes recreados con todo lujo de detalles, además de estar diseñados con un estilo muy simpático y entrañable. Las animaciones y el ritmo de la película ponen la guinda a un conjunto ciertamente notable.

Como suele ser habitual en todas las películas de animación, un elenco de actores bastante importante han puesto sus voces a los distintos personajes en su versión original: James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Laura Linney, Joan Cusack, Eva Longoria y Michael Palin, entre otros.

El guión, que ha sido escrito por Smith y Peter Baynham, intenta dar respuesta a la pregunta que todos nos hemos hecho en alguna ocasión: ¿cómo reparte Santa Claus todos los regalos en una sola noche?”. La solución está en la apasionante operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. El tema central de la película es una historia con todos los ingredientes de un clásico de la Navidad, una divertida familia desorganizada y un inesperado héroe: el hijo más joven de Santa Claus, Arthur. El problema vendrá cuando en la gran operación de reparto de regalos se pierde uno entre los cientos de millones de presentes. Es entonces cuando el Santa Claus menos competente se embarca en una divertida y emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca. Por fortuna, contará con un inesperado héroe, el hijo más joven de Santa Claus, Arthur

A pesar de que su estreno en los Estados Unidos ha sido bastante discreto (tan sólo 25 millones de dólares recaudados desde su estreno el 23 de noviembre), la critica ha valorado muy positivamente esta co-producción británico-estadounidense. Una sorpresa muy positiva la que hemos tenido con esta nueva y divertida película de los estudios Aardman.

Siempre es de agradecer que se haga una película de piratas, y más teniendo en cuenta que es un tipo de historias que no se llevan actualmente en el cine. Este año hemos recibido la cuarta entrega de “Piratas del Caribe”, pero el resultado (al menos en cuanto a calidad de la propuesta) no ha sido el esperado, quedando relegada a ofrecer una película comercial con poca “chicha”.

Por fortuna la prestigiosa compañía de animación Aardman, en colaboración con Sony Pictures Animation, nos traerá el próximo año una película que tiene todas las papeletas para satisfacer nuestros deseos, aportando a partes iguales humor, acción, aventura y una buena historia. Habrá que ver el resultado final, pero la realidad es que el tráiler nos deja muy buenas sensaciones.

Los creadores de las exitosas “Wallace & Gromit” y “Chicken Run: Evasión en la granja” nos traen una nueva cinta de animación con personajes realizados con plastilina, utilizando la técnica de animación stop-motion que ha hecho famoso al estudio británico. La película ha sido dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt y el guión ha sido escrito por Gideon Defoe. Será el primer proyecto del estudio en dar el salto, junto con el formato normal, a las 3D.

Hugh Grant, Martin Freeman, David Tennant, Brendan Gleeson, Jeremy Piven, Salma Hayek, Imelda Staunton, Ashley Jensen y Russell Tovey, entre otros, ponen sus voces al servicio de los personajes. La historia se centra en el exuberante barbudo Capitán Pirata – un entusiasta ilimitado, y algo menos que exitoso, terror de los mares, junto con una andrajosa tripulación a su lado, tiene un sueño: vencer a sus grandes rivales Black Bellamy y Cutlass Liz para lograr el muy codiciado premio al Pirata del Año. Una búsqueda que lleva a nuestros héroes desde las costas de la exótica Blood Island a las calles cubiertas de niebla del Londres Victoriano. A lo largo del camino tendrán que batallar contra la Reina Victoria que odia a los piratas, y asociarse con un joven Charles Darwin, sin perder nunca de vista aquello que un pirata ama por encima de todo… ¡la aventura!

Todavía tendremos que esperar hasta el 30 de marzo de 2012 para el estreno de ¡Piratas!, pero ya podemos disfrutar de sus dos últimos tráilers:

El próximo 2 de diciembre se estrena en nuestro país “Happy Feet 2″, segunda entrega de una de las mejores cintas de animación de los últimos años. No en vano se llevó el Oscar a la mejor cinta de animación de 2006. La frescura y originalidad de su propuesta, así como el humor, la simpatía y su increíble calidad técnica la hizo justa ganadora de tan importante galardón. Además fue un éxito comercial, con una recaudación en todo el mundo de 379 millones de dólares. Con estas cifras estaba cantado el regreso de los pingüinos bailarines.

Nuevamente, está dirigida por el australino George Miller (trilogía “Mad Max”, “El aceite de la vida”, “Babe, el cerdito en la ciudad”). En esta secuela, Miller vuelve a mezclar con acierto la comedia, la acción, la música y los bailes en impresionantes coreografías con los pingüinos y el resto de animales que aparecen en esta entrega. Precisamente, el trabajo realizado con las coreografías demuestra el increíble nivel de las animaciones. Como no podía ser menos, también apuesta por llegar tanto en 2D como en tres dimensiones.

Otro de los puntos fuertes es el gran número de actores de renombre que ponen voz a los personajes en la versión original. Elijah Wood, Robin Williams, Sofía Vergara, la cantante Pink, Common, Hugo Weaving y Matt Damon, Brad Pitt, Hank Azaria o Anthony LaPaglia son algunos de las celebridades que han colaborado en esta ocasión.

La historia, que corre a cargo de Miller y Warren Coleman, se centra en el hijo pequeño de Mumble, Erik, que es coreo-fóbico. Su pánico a bailar le lleva a escaparse. En su huida se encuentra con el poderoso Sven, un pingüino que pueda volar. Mumble no tiene esperanzas de poder competir con ese nuevo y carismático modelo a seguir. Pero las cosas empeoran cuando el mundo es sacudido por poderosas fuerzas… Erik aprende de su padre a ser valiente y tratar a uno mismo y al mundo con respeto cuando Mumble reúne a las naciones pingüinas y a todo tipo de fabulosas criaturas —desde el pequeño Krill a los gigantes elefantes marinos— para poner las cosas en su sitio.

“Happy Feet 2″ se ha estrenado este pasado viernes en los Estados Unidos con menos tirón del que se podía esperar. De hecho, recaudó poco más de 22 millones de dólares. Tal vez la presencia en las salas todavía de uno de los bombazos del año, Tintín, esté jugando en su contra. Esperemos que en nuestro país funcione mejor. Mientras esperamos su llegada os dejamos con el tráiler final en español.

La calidad que han ofrecido en cada una de sus películas hace que cada nuevo proyecto de Pixar se sitúe automáticamente entre lo más esperado. Por eso no es de extrañar que “Brave (Indomable)” sea una de las cintas más esperadas de 2012. Y es que prácticamente todo lo que tocan estos genios de la animación se convierte en oro. A pesar del pequeño pinchazo que ha supuesto este año Cars 2 (buena película, pero lejos de lo que nos había ofrecido las anteriores), todo hace indicar que estamos ante una nueva joya de la animación y que, a buen seguro, será una de las películas que más recaude el próximo año.

Hasta ahora no habíamos podido ver mucho material de Brave, pero ya podemos disfrutar del primer tráiler en castellano, así como de nuevas imágenes que hoy os traemos. Después de algún cambio, al final dos debutantes, Brenda Chapman y Mark Andrews, son los encargados de la dirección. Será, por tanto, la primera directora en la historia de Pixar. Se da la circunstancia de que Mérida es también la primera protagonista femenina de la historia de Pixar.

La película cuenta en su versión original con un reparto de voces de lo más destacado: Emma Thompson, Kelly Macdonald, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd, Craig Ferguson y Robbie Coltrane, entre otros. Por su parte, el guión corre a cargo de Irene Mecchi y la propia Brenda.

“Brave (Indomable)” nos contará la historia de Mérida, una habilidosa arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, que está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra (el enorme Lord MacGuffin, el huraño Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall). Sin esperarlo, sus decisiones desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Mérida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

Todavía tendremos que esperar hasta el verano de 2012 para su estreno, pero para que la espera no se haga tan larga (o lo mismo sí) os dejamos con este primer adelanto en vídeo en nuestro idioma. No sé vosotros, pero a mí me ha dejado muy buen sabor de boca. ¿Será una nueva obra maestra de Pixar?

Ya podemos disfrutar ( y esta vez no es un decir, sino una realidad) en cines de “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, una de las películas más esperada del año, no sólo por trasladar al cine las aventuras del conocido personaje, sino también por juntar a dos genios como Steven Spielberg y Peter Jackson en un mismo proyecto. El resultado no puede haber obtenido mejores resultados, ya que estamos ante un película de aventuras de las de antes, divertida, frenética, llena de humor, pero con un envoltorio de lujo gracias al motion capture y una animación por ordenador soberbia y apabullante en todo momento.

Seguro que Hergé estaría muy contento de ver el resultado final, ya que la película resulta en todo momento fiel a las historias de los cómics. De hecho, adapta tres de los cómics que formaron la serie: “El cangrejo de las pinzas de oro”, “El secreto del Unicornio” y “El tesoro de Rackhman el Rojo”. Y lo hace ofreciendo diversión en estado puro y una recreación exacta de todos los personajes.

Era la primera incursión de Spielberg en el mundo de la animación por ordenador, pero está claro que al director no se le resiste ningún género, y con la ayuda en la producción de Peter Jackson, experto en hacer uso intensivo de los efectos por ordenador, consigue recrear con absoluta brillantez el apasionante mundo creado por Hergé. Apoyándose en las últimas técnicas en animación y de la tecnología de motion capture de WETA Digital, el resultado es sorprendente, no sólo por la recreación del reportero universal y toda la maravillosa constelación de personajes que habitan en los álbumes de Tintín, sino porque, al mismo tiempo, sus gestos, animaciones resultan totalmente reales, dando “vida” real a cada uno de ellos. Difícil lo va a tener alguna cinta para disputar ni siquiera el Oscar a la mejor cinta de animación en la próxima edición, porque los resultados obtenidos llegan a impresionar al espectador, que no sabe si está viendo un personaje real o animado.

Si bien el apartado técnico deslumbrará a los amantes del género, lo que realmente cautivará al espectador es el desarrollo de la película, con un ritmo trepidante que no da casi tregua, y en el que se combinan escenas espectaculares llenas de acción, con momentos tremendamente divertidos. Las casi dos horas que dura la cinta se nos van a pasar volando, mientras disfrutamos como enanos ante el espectáculo que tenemos frente a nuestros ojos. La mano maestra de Spielberg, se nota a la hora de recrear una película de aventuras de corte clásico, de esas que son recordadas siempre. Estamos ante un nuevo clásico del género, y no son pocas las escenas que nos recordará a nuestro arqueólogo favorito. Además, la banda sonora, siempre acertad, de John Williams pone la guinda a un pastel de lo más sugerente.

El reparto que pone voz en la versión original están estupendos, y no menos destacado es su trabajo a la hora de ayudar en la recreación de los gestos y animaciones de cada uno de los personajes. Como no podía ser menos, el más destacado en esta labor es Andy Serkis, un especialista consumado en “meterse en la piel” de personajes animados. En esta ocasión da vida al capitán Haddock, el mejor personaje de la película, teniendo en cuenta que el nivel general de todos es muy alto. Jamie Bell está perfecto caracterizando a Tintín.

Después de varias incursiones en el cine con resultados bastante cuestionables, el dúo Spielberg-Jackson nos ofrecen una adaptación perfecta de las historias de Tintín. Además, todo parece indicar que es sólo el comienzo de una saga, por lo que ya estamos deseando que se anuncie su segunda entrega. Mientras podemos disfrutar de una película entretenida como pocas, que encantará a los amantes del personaje, pero también a todo el que busque cine para todos los públicos de calidad. Por si fuera poco, estamos ante una de las películas que hace un uso más acertado de la tecnología 3D, permitiendo una mayor inmersión del espectador en la aventura.

Ya falta menos para que podamos disfrutar en nuestros cines de “El Gato con Botas”, el spin-off protagonizado por uno de los personajes más carismáticos, divertidos y entrañables de la saga “Shrek”. Felino al que, nuevamente, pondrá voz nuestro Antonio Banderas.

Estaba claro que, a pesar de dar por cerrada la saga del ogro verde el año pasado con “Shrek, felices para siempre”, Dreamworks no iba a desaprovechar la oportunidad de producir nuevas películas con algunos de los personajes más conocidos que fueron apareciendo en las cuatro entregas de Shrek. Y, sin duda, si hay uno que encandiló a los espectadores desde su primera aparición en la segunda película, ese es el Gato con botas. A la cabeza se nos vendrá la mítica escena con la mirada de no haber roto un plato del minino. Veremos si la fórmula funciona y si en el futuro vemos, quién sabe, a la galleta de jengibre o Asno protagonizando también su propia aventura.

Tal como vemos en el tráiler final, a esta nueva película de animación no le va a faltar el humor y los simpáticos personajes que ya vimos en Shrek. Se nota que han usado la misma tecnología, ya que el aspecto general de personajes y escenarios es muy parecido. En esta ocasión la dirección corre a cargo de un especialista del género, Chris Miller, que ya dirigió “Shrek 3″ y la divertida “Lluvia de albóndigas”. La película se podrá ver en cines en 2D, 3D e IMAX 3D. Lo cual es buena noticia, ya que una de las películas que mejor ha hecho uso de las 3D hasta ahora era la última entrega de Shrek. No faltará tampoco en esta ocasión una banda sonora compuesta por temas muy conocidos.

La historia se sitúa mucho antes de conocer a Shrek, el legendario Gato con Botas emprenderá un viaje lleno de aventuras y peligros para robar el famoso ganso que pone los huevos de oro.

Junto a Antonio Banderas encontramos también a nombres destacados como Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris o Guillermo del Toro, que ponen voz a los distintos personajes. “El Gato con Botas” se estrena en Estados Unidos el 2 de noviembre, mientras que en nuestro país deberemos esperar hasta el 25 de noviembre, fecha muy adecuada, a un mes de las navidades. Mientras esperamos su estreno, ya podemos ir disfrutando el tráiler final, así como del cartel (de la versión USA) que acompaña al artículo.

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Ya podemos disfrutar del tráiler definitivo de “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”, una de las películas más esperadas del año y una de las principales candidatas a ser el blockbuster del otoño. Las expectativas están muy altas, teniendo en cuenta los nombres importantes que están detrás de la cinta. Y es que se junten dos genios de la talla de Steven Spielberg y Peter Jackson siempre es motivo de alegría para todos los amantes del buen cine y, del mismo modo, garantías suficientes de que estamos ante una película espectacular y con un despliegue de medios bastante importante. Y por si fuera poco, con la música del genio John Williams, que vuelve por sus fueros ofreciendo una banda sonora brillante.

Steven Spielberg dirige está adaptación del conocido cómic de Georges Remi (Hergé), utilizando las últimas técnicas en animación. A la vista del tráiler que os traemos, los resultados no han podido ser más sobresalientes, siendo al mismo tiempo, absolutamente a todo el mundo de Tintín. Peter Jackson se encarga de la producción y ha estado involucrado también en todo el proceso de realización de la película, como la captura de movimientos, que utiliza su sistema mo-cap que ya vimos en la trilogía “El señor de los anillos”.

El reparto de actores que prestan sus voces y sus movimientos a los personajes creados por ordenador está encabezado por Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Toby Jones, Simon Pegg. Completan el elenco protagonista Nick Frost, Gad Elmaleh, Cary Elwes, Mackenzie Crook y Tony Curran.

La historia se centra en el descubrimiento que Tintín y su leal perro Milú realizan de una misteriosa maqueta de un barco. Tintín se ve amenazado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín emprenderá un viaje que le llevará por medio mundo, en una persecución llena de peligros para encontrar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer.

En menos de un mes -se estrena el 28 de octubre- podremos disfrutar de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’. Mientras, podemos ir abriendo boca con su tráiler final en español.

Las aventuras de Tintin: El secreto del… por TrailersyEstrenos

Desde la ingenua Blancanieves hasta la valiente Rapunzel, las princesas de las películas infantiles son un reflejo de lo que sucede en cada época en nuestra sociedad. Mucho se ha criticado a este tipo de películas por mostrar modelos femeninos cuya única meta en la vida es conseguir conquistar a un “príncipe azul”, pero a la hora de analizar estos personajes debemos tener en cuenta que muchas de estas películas fueron hechas en épocas en las que las mujeres eran tratadas como inferiores a los hombres, y cuya única meta debería consistir en representar a la perfección el papel de esposa, ama de casa y madre.

Como cuentos infantiles que son, se debe ver estas historias desde el punto de vista de los niños, por lo tanto se debería dar más importancia al simbolismo que al contexto histórico. Desde esta perspectiva, de las historias de Blancanieves (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, 1937), Cenicienta (“La Cenicienta”, 1950) y Aurora (“La Bella Durmiente”, 1959), se pueden sacar conclusiones muy diferentes. En el caso de Blancanieves y Aurora podemos llegar a la conclusión de que la verdad y la bondad acaban triunfando sobre la maldad. Cenicienta a su vez nos muestra que si eres fiel a tus propias metas y mantienes una actitud positiva triunfarás ante las adversidades.

Más recientes son las princesas Disney Ariel (“La Sirenita”, 1989), Bella (“La Bella y la Bestia”, 1991) y Jasmine (“Aladdín”, 1992). Las tres muestran un carácter más marcado que sus antecesoras. Tienen en común una gran independencia, valentía y ansias de libertad. Ariel muestra voluntad, constancia y compromiso a la hora de alcanzar sus metas. Una novedad de esta película es que en este caso es la princesa la que rescata al príncipe de ahogarse al naufragar su barco. Bella es una joven inteligente que renuncia a su libertad para poder liberar a su padre de la Bestia. Es la primera en aceptar una pareja fuera de los cánones convencionales. La princesa Jasmine huye de palacio porque no acepta casarse con un príncipe al que ella apenas conoce. Es la primera princesa no europea de la lista y también la primera en enamorarse de un hombre de clase humilde.

En los 90 aparecen Pocahontas (“Pocahontas”, 1995), Anastasia (“Anastasia”, 1997) y Mulan (“Mulan”, 1998). Pocahontas, hija del jefe indio Powhatan, es la primera basada en una historia real y en desempeñar un papel político, llegando a conseguir la paz entre su pueblo y los colonos ingleses. Es la primera y única que no se casa con su enamorado. Mulan, al igual que Pocahontas, rechaza el matrimonio como mejor opción. Es una joven china que se alista en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas, haciéndose pasar por soldado y demostrando que es tan valiente e inteligente como sus compañeros. “Anastasia” (proyecto de la Fox) reproduce elementos clásicos de los films de Disney. Pretendiendo basarse en hechos reales, ha sido muy criticada por considerar que hace apología del Imperio Zarista. La protagonista tiene mucho carácter, pero necesita siempre la ayuda de otro personaje para salir adelante. La estrategia de la Fox para desbancar a Disney se vio truncada al coincidir con el reestreno de “La Sirenita”.

Ya en los años 2000, encontramos a Fiona (“Shrek”, 2001), de DreamWorks, y a Tiana (“Tiana y el Sapo”, 2009) y Rapunzel (“Enredados”, 2010), de Disney. Al igual que las princesas más clásicas, Fiona necesita que un hombre la salve, con la diferencia de que en esta película no es rescatada por un príncipe, sino por un ogro. El film fue un éxito de taquilla. Tiana sorprendía a los espectadores por su feminismo y color de piel (aunque Jasmine y Pocahontas también tienen un color de piel distinto). Ella desea abrir su propio restaurante con sus ahorros, y una vez conseguido esto, le da trabajo a su después marido en su negocio. La última princesa protagonista hasta la fecha, Rapunzel, se pone al mando tomando como rehén a un ladronzuelo que busca refugio en la torre donde se encuentra recluida y sellando un pacto con él. Avalada por público y crítica, “Enredados” ha supuesto el mejor estreno de una cinta de animación en la historia de Disney.

Las princesas vuelven a estar de actualidad. Disney Pixar también se ha apuntado a esta moda, ya que su próxima película, “Brave”, cuyo estreno está previsto para julio de 2012, también tiene como protagonista a una princesa, Merida, quien pone en riesgo su corona por perseguir su sueño: ser arquera.

La exitosa serie de dibujos animados producida por Disney Channel “Phineas y Ferb”, da el salto a la gran pantalla esta semana con el estreno de la película “Phineas y Ferb a través de la segunda dimensión”.

Esta aventura comienza una tarde de verano en Danville, cuando los hermanastros Phineas y Ferb descubren que su adorada mascota Perry es en realidad un agente secreto que lucha a diario contra las fuerzas del mal. Una vez revelada la identidad secreta de Perry, Phineas, Ferb y sus amigos deciden unirse a él en un viaje que les llevará a una dimensión paralela para evitar que el malvado Dr. Doofenshmirtz lleve a cabo con éxito sus planes, los cuales consisten en apoderarse del área de los Tres Estados.

Tanto la serie como la película poseen la misma estructura fija, en la que los dos hermanos están de vacaciones de verano y se preguntan qué pueden hacer para pasar el rato. Pero lo que se les ocurre es siempre algo totalmente surrealista y fuera de lo común, como fabricar una máquina del tiempo o una montaña rusa gigante. Candace, su hermana mayor, está siempre obsesionada por conseguir que su madre vea lo que Phineas y Ferb han construido, pero nunca lo consigue, ya que siempre ocurre algo que hace que la creación desaparezca.

Un papel muy importante dentro de la serie es el de la mascota de la familia, un ornitorrinco llamado Perry, una especie de James Bond con pico y cola de castor. A los pocos minutos del capítulo, Perry se pone su sombrero para “transformarse” en el Agente P, un agente secreto que lucha contra el Dr. Doofenshmirth, un “genio” del mal cuyos planes tienden siempre a ser frustrados por el ornitorrinco.

La película cuenta en su versión original con las mismas voces de la serie, las cuales son de Kelly Hu (Stacy), Richard O’Brien (Lawrence Fletcher), o la conocida estrella de Disney Channel Ashley Tisdale (Candace). Las voces de los protagonistas corren a cargo de los jóvenes Vincent Martella (de la serie “Todo el mundo odia a Chris”) y Thomas Brodie-Sangster (más conocido por su actuación en el film “Love Actually”).

La película, al igual que la serie, está dirigida por Dan Povenmire (“Padre de familia”) y Robert Hugues (“Evil Con Carne”), y su guión está escrito por Povenmire junto a Jon Colton Barry. Su producción corre a cargo de Luxanimation.

Jeff “Swampy” Marsh, co-creador de la serie, dijo que el show no fue creado sólo para niños, sino que “simplemente no los excluye como público”. Lo mismo ocurre con “Phineas y Ferb a través de la segunda dimensión”, una película que sin duda atrapará a niños y adultos de todas las edades.

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